来源：2015年7月25日《美术报》。原文刊载于2013年5月2日《人民日报海外版》，有删改。

让书画市场泡沫破灭成为文化复兴突破口

——再谈“多元”环境下的“强元”

李树森

引 言：

经过百年的学习、研究、探索、解构、迷茫和警醒、反思、抗争、建构历程，中国画处在了命运攸关的十字路口。恰在此时，迎来了历史性环境变化。

近几年，在多方面因素作用下，礼品画市场塌陷，价格崩盘，进而导致整个书画市场泡沫破灭。潮水退去，真相浮现，其深痛教训引发整个书画界的深层思考，也有了变革的动力，又逢习近平总书记文艺座谈会讲话引导和国家大力倡导民族文化大环境，重新洗牌大幕正在拉开。

中国画的复兴就是中国美术的复兴。如果借此机会在拨乱反正、正本清源，和真实呈现中国画巨大价值与发展成就等方面，引导正确，措施得力，这正是一次推动中国美术复兴的历史性机遇，也是一个复兴中华文化的突破口。

那么，该怎样正确认识中国绘画场域现状？如何推动中国画复兴？人民日报海外版自2011年开展了中国画“强元”课题，所取得的研究成果与实践探索经验，是可行路径之一。

第十一届全国政协副主席李金华题词支持中国画“强元”课题

中国绘画场域之现状——

美术多元化下的中国画式微

在世界美术多元发展的大格局下，上世纪90年代中期，在中国，美术的多元化局面也逐渐形成。

然而，在民族自信心严重缺失、西方文化猛烈冲击、西方强势话语权及其代言人强大光环、欺世盗名“大师”和“权威”画家身份位置影响与主导等多种因素影响下，造成的现实情况是，在美术多元大环境之下，多元抵牾，各元位置错乱，在中国形成了西强我弱的格局，中国画正遭受着被同化或消解掉的危机。这体现在美术的发展繁荣而无序，虽有绚烂多姿、生机盎然，厚重、史诗般恢弘的一面，更多的却是混乱、浮躁、迷茫、西化的一面，太多的国人迷失了方向和心性。不可否认的是，中国美术中最能体现中国文化精神的中国画，在中国和世界上均处于了式微状态。

　　对于当前状态，著名画家周天黎女士曾这样描述：“思想迷惘，权威飘摇，人心浮躁，诚信游离，炒作频频。”这种怪状，导致大众对中国画出现严重的认知困惑和误区。

文化部原副部长，中国艺术研究院院长王文章题词支持中国画“强元”课题

　中国画强势位置回归之新理念——

　“多元”环境下的中国画“强元”

中国画式微显然不是应该具有的常态。那么，就中国画而言，如何拨开迷雾，重新发现并正视其巨大价值和已经取得的真实成就呢？如何才能让中国画回归应有的强势位置？如何形成中国美术多元有序的发展局面，并在世界上占据应有位置？

　　基于探索以上这些问题解决之道，人民日报海外版自2011年开展了中国画“强元”课题研究，提出了“多元”环境下的“强元”理念，发表了数万字课题研究文章，得到了社会各界的支持参与。

　　中国画“强元”理念，是在现今世界美术多元化格局和中国美术多元化局面时代语境下提出的。在中国，我们把属于中华民族主体艺术的中国画视为美术多元中的一元，“强元”中的“元”，就是指的这“一元”，它是统领中国画多元结构的“大一元”。“强元”，就是促使这“一元”强大、兴盛，在中国美术多元局面中占据强势地位，进而形成中国美术多元有序的局面。在世界上，我们把以中国画为核心代表的中国美术作为世界美术多元中的一元，重新确立中国美术的国际地位与影响力，进而成为世界美术多元格局中平等对话的强元之一。

　　需要说明的是，中国画“强元”建设，是在提倡开放、包容、多元的前提下，把本民族主体艺术这“一元”加强、强大起来，是遵循艺术发展规律，呈现出中国画的巨大价值与真实成就。我更认为，中国画应该充分发挥中华文化之巨大包容性特点，以开放、包容的心态与胸怀，在扎好本民族主体艺术的根的基础上，广泛吸收和借鉴全世界各民族优秀文化艺术，将其消化、吸收，转化成为完善、丰富、提升、强大自身的有益补充。

　　笔者在调研中，曾与一大批具有强烈文化艺术责任感的艺术家、理论家、学者进行了深入交流，深切地感受到他们内心因复杂因素造成的中国画现状的担忧与苦闷。通过中国画“强元”建设，使中国画发展强根固本、拨乱反正。倡导学术，摒弃浮躁。倡导正义与文化艺术责任，呼唤正气与艺术精神。推崇真艺术，促进树立正确艺术观与投资收藏观。这正是发出了他们内心的呐喊，是他们的真切期待。

中央文史馆副馆长，中国文联副主席，中国美协副主席冯远题词支持中国画“强元”课题

　　中国画“强元”建设之历史意义——

　人文精神崛起的需要，文化复兴的需要

文化是民族的脊梁。没有人文的崛起、人的精神的崛起，中国就无法实现真正崛起。

　　一百多年来，中国文化在西方人为打造的强势文化、强势话语权主导之下，艰难抗争。很多智识之士已经深刻认识到，只有做到文化自信、自强，才能挺起民族精神脊梁。

　　在此历史时刻，中国画“强元”建设，是在艺术领域发出了挣脱桎梏，站立思维，挺起脊梁，复兴中华文化艺术的呐喊，并展开了实践探索与推动。

　　艺术复兴，应该成为中华文化复兴的先驱。通过中国画“强元”建设，可以促进民族艺术的认同，促进形成对中华文化的认同。这对于建构民族精神，实现文化和精神上的独立，对实现民族伟大复兴与中国真正强大意义深远。

中国当代最权威的美术理论家之一，中国美协理事，中国美协理论委员会原主任邵大箴题词支持中国画“强元”课题

中国画“强元”位置实现之坚实基础——

逐渐强大的综合国力、不缺中国画大家

百余年来，中国画发展产生了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李可染、吴昌硕、林风眠、刘海粟、傅抱石、蒋兆和、张大千、赵望云、石鲁等一批大师。这已经为中国画转型建构打下了很好基础。

　　改革开放带来了大国崛起，使中华大地发生了天翻地覆的变化。中国正迎来超越盛唐的伟大时代。这是一个创造型的现代社会，也必是一个众多伟大人物不断创造神话的伟大时代。谁敢说这样伟大的时代环境孕育不出一批伟大的民族画家？

　　笔者经过多年的调研，深刻感受到现今我们国家美术界虽然比较混乱、浮躁，但中国画发展确实取得了巨大成就。在现今的中国画界，有着一大批传统文化艺术底蕴深厚、理解深刻、见解卓著、开拓创新、成就斐然的画家。这一批人富于创造，其作品已具有成熟的学术价值，他们是中华文化艺术坚守、传承、发扬、开拓者。这可以从我们中国画“强元”课题重点关注的画家中列举几位，晁海的“积墨”、贾又福的“观化山水”、田黎明的“没骨”、延佳黎的“梦幻高原”、贾浩义的大写意，无论是对中国画传统的拓展，还是中国画新语言、新形态、新样式、新领域的开创，都为中国画向前发展做出了重要贡献。这些人，还仅仅是众多取得艺术成就的画家中的几位而已。

　　所以，我认为一方面当代中国画不缺少大家；另一方面随着综合国力的逐渐强大，我们有了正视、强调本民族文化和艺术的底气，具备了夺回话语权的实力。这是中国画“强元”能够实现的两个坚实基础。我们既要敢于承认、批评美术界存在的问题，为艺术发展创造良好环境，也要有勇气和自信，肯定中国画不断拓展、变革、演化已经取得的巨大发展成就与美好前景。

中国当代最权威的美术理论家之一。中国人民大学教授、博士生导师，特殊贡献专家，中国美协理论委员会委员陈传席题词支持中国画“强元”课题

中国画“强元”建设之旨要——

民族性、文化自信、新评判标准、树新风、搭平台、聚合力、重人才培养与价值发现

　　中国画“强元”建设是一项系统工程，其成功需要全社会各界的共同努力，不可能一蹴而就，甚至会遇到一些人的不赞同或反对，不赞同的重要原因之一或许就是顾虑到当社会认识到哪些才是真正的艺术大家时，是靠各种手段而不是靠作品成名的画家，他们的地位和个人利益将会受到影响。

　　经过多年的实践探索，笔者认为中国画“强元”建设，是中国画复兴的可行路径之一。其实现过程中以下几个方面非常重要。

　　一、民族性。从世界艺术发展史看，只有具有鲜明民族文化个性的，并具有世界高度的，才更容易长久地被世界各国所认可。所以，中国画家学习、吸收西方文化艺术要注意民族化，而不要成为化民族。中华文化之特质与艺术本质是中国画的根和魂，也是她独立于世界艺术之林的主要资本。在这方面，从美国美术史家艾得瑞慈教授的话中也能得到警醒：“你们很多画家现在学西方的艺术，又想得到西方的承认，完全弄颠倒了。”

　　二、对中华文化的自信。中国在近代史上的落伍，并不能说明文化也是落后的。

　　关于中国文化艺术的巨大价值，国内外众多远见卓识的人士多有论述。梁漱溟先生在《东西文化及其哲学》里观点鲜明：“最近未来之世界文化，将为中国文化之复兴。”汤因比与池田大作对话体的《展望二十一世纪》中，汤因比曾乐观地强调：人类未来和平统一的地理和文化主轴是以中华文化为代表的东亚文化。毕加索曾对张大千说：“真正的艺术是在中国，令我困惑不解的是东方人为什么喜欢到外国去学艺术。”

　　可以讲，我们没有理由再对本民族的文化艺术妄自菲薄？中国人是时候以一种大气魄告别百年文化自卑的屈辱历史了。在这方面，习近平总书记文艺座谈会讲话，吹响了实现中华民族文化艺术复兴的进军号角。

　　三、新的评判标准。在这个新时代里，面对超前丰富多彩的中国画作品，有人喜欢依据传统中国画标准来评判，显然已时过境迁。更有人习惯以西方审美标准来衡量，那是用西画体系标准替代中国画体系标准，自然感觉差距很大。这导致中国画评判标准错乱，体现在对同一个画家作品的评判上，往往仁者见仁智者见智，其带来的直接后果就是混乱和迷茫。可见当代中国画亟须建立新的，且属于自己的艺术价值判断标准，也唯有独立的标准，中国美术才不失为世界美术多元中的一元。

　　中国画“强元”建设，试图站在中、西、古、今四个维度上，从美术史的角度审视中国画当下之责任与未来方向，探索完善符合艺术发展规律与本质，以及时代要求的中国画新的评判标准。并由此为新时代探索、建构中国画新的理论体系、价值体系和评判体系之课题提供经验，为中国画现代形态的成熟与新的美学框架的形成产生促进。

　　四、树新风。在混乱、浮躁环境之中，很多人为了利益而放下了良知与责任。中国画的健康发展，需要敬畏艺术，按艺术规律办事。需要拒绝学术腐败，拒绝低俗之风，倡导学术精神。

　　中国画“强元”建设，将在一定程度上让更多的人认识到艺术发展的本质和真实面目，让社会各界明白当今哪些人才是真正的中国画大家，学画的人应该向哪些画家学习和向什么方向开拓，投资或收藏哪些画家的作品才真正有意义和价值，评判和评奖该采用怎样的标准。这些都对导引中国画现代形态的转型成功和健康发展具有重要意义。

　　五、重人才培养与价值发现。什么样的教育体制、人才培养机制、人才成长环境最有利于中国画的继承与发展，最有利于挖掘艺术天赋、培养创造型人才呢？这是值得当今教育界深思的大问题。而如何从体制、机制、环境上，保障最有利于发现真正有学术价值的中国画画家及其作品，肯定其成就，推举其置于应有的位置，则是美术界应该反思的紧迫问题。中国画“强元”建设，正是把梳理、发掘、推崇创造了成熟的学术价值作品的画家放在了首要位置，而有无学术价值必须也只能靠作品说话。

　　六、搭平台。时代现实呼唤出现新的平台或机构，建立一种适合的机制，广纳能人贤士。这个平台要能够让大家放下个人分歧、派系之争、名利之惑，重在能够充分张扬自我之艺术、学术之精神、文化艺术之责任。

　　七、聚合力。笔者平日交流与调查发现，中国并不缺乏具有文化艺术责任感、社会责任担当感的大画家、大理论家和大学者。如何调动和给予更大地激发，如何扩大这批人的声音与影响力至关重要。任何一个搞学术的单一画家或理论家的力量，都难以起到扭转格局的作用。而如果我们把多个个体的力量聚在一起，形成合力，必将产生巨大的力量。这正是中国画“强元”理念，一直倡导建立以学术为核心的中国画画家精英群体的原因。

中国画“强元”之“巨人”召唤——

“巨人”的意义 当代中国画“巨人”在哪里

　　当年，恩格斯曾高度评价欧洲文艺复兴，并将其变革的深刻根源归结于人的觉醒：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”

　　欧洲文艺复兴时期出现了被誉为“美术三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这样的巨人，引领开启了新的美术时代。二战后，美国用经济力量取代了欧洲的艺术中心，在世纪交替，英国巨人画家弗洛伊德用他的超常绘画天赋和卓越思想，又打开了欧洲艺术新的天地，点燃了欧洲艺术（架上绘画）发展的新希望。

　　在中国画实现由传统形态向现代形态的伟大转换，建构本民族新的艺术语境过程中，我们需要诞生里程碑式的、引领这个时代审美风尚或影响未来的伟大艺术家，需要产生一批承前启后的，超越和拓宽新的文化艺术视野和思想精神的中国画“巨人”及经典作品。

　　这样的巨人，必定是对社会发展极为认真的思考者和观察者，必定具有强烈的忧患意识、历史责任感与担当精神。他们通晓古今、学贯中西，具有内蕴深邃的文化哲理、思想精神，满怀着善良、纯真和悲悯，重视画品和人格的修炼。他们怀着创造历史的雄心，肩负着创新与发展的历史使命，不忧谗畏讥，不曲学阿世，以自己的艺术积极参与道德信仰的重塑和崇高民族精神的召唤。

　　中国画的“强元”地位，需要一批“巨人”标杆，带头擎起中国画大旗。最好能以国家之力发现、推崇一批最能体现“中华民族主体艺术”的，有利于促进实现中国画由传统形态向现代形态伟大转换、建构起本民族新艺术语境的，具有重大影响力的代表性作品和艺术大家，成为中国美术发展的新旗帜和走向世界的艺术符号与代言人。在引领中国美术健康发展，促进中华文化艺术复兴的同时，自信地走向世界。以此来展示中华文化艺术之悠久、深邃、博大、优秀与独特，展示我们中华民族的自信与精神，在世界上以“大国风范”参与文化艺术建构及体现对人类文化艺术新贡献。这是中国人的使命，也肯定是世界文化艺术宝库对一个伟大民族的期待！

　　那么，谁是当代中国画“巨人”呢？